Hier encore, la dystopie participait de la littérature d’anticipation, voire du conte philosophique. Aujourd’hui, les romans, les films et les séries qui se réclament de cette catégorie se rapprochent plus que jamais du réalisme fantastique sinon du réalisme tout court tant la réalité décrite dans leurs pages ou sur leurs écrans est le miroir de notre actualité la plus brûlante. Dans ZZZAC, Frédéric Castaing pousse le rapprochement un cran plus loin en faisant d’Ystopie, un centre de numérisation qui « numérise à tour de bras » ce qui reste encore du patrimoine mondial de l’humanité.« On comptait fin décembre, quarante-huit guerres humanitaires, huit cent cinquante millions de réfugiés, un million de morts directes dont cinq cent mille enfants, cinq millions de décès indirects dus à la malnutrition ou maladies infectieuses et vingt pour cent de terres émergées contaminées par l’uranium appauvri contenu dans les obus »
      On croirait entendre notre journal télévisé ! Le tour de force de l’auteur, expert des manuscrits anciens (ce qui n’est pas anodin) consiste à fracasser le plafond de verre qui maintient séparée notre propre actualité du flot des tragédies qui secouent le monde. C’est le fameux « effet d’apocalypse », marque de la fiction dystopique dont Evgueni Zamiatine en 1920 avait commencé  à tracer les contours dans son roman, Nous autres, le bien nommé.
         Depuis, le roman dystopique a connu de nombreux avatars ou permutations dont les plus connus sont Le meilleur des mondes d’Aldous Huxley, Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, et bien sûr 1984 de George Orwell sans parler des déclinaisons les plus récentes comme la Servante écarlate de Margaret Atwood (1985),  Soumission de Michel Houellebecq ou 2084 de Boualem Sansal (tous deux parus en 2015).
         Dix ans plus tard, Frédéric Castaing y ajoute la sienne en pratiquant ce que le philosophe Giorgio Agamben appelle la « parodie froide ». La parodie froide ou sérieuse, qui étymologiquement, veut dire, le pas de côté, « ne remets pas en question, comme le fait la fiction, la réalité de son objet — au contraire, il est tellement insupportablement réel qu’il s’agit, bien plus plutôt, de le tenir à distance ».

La double distance
          Ce réel insupportable, monstrueux, Castaing le tient à distance au double sens du terme puisqu’il en fait un journal volé dans la maison que l’auteur, un vieil homme, aurait abandonné lorsqu’il disparaît en nageant dans la mer. Incipit on ne peut plus littéraire dans le droit fil du roman picaresque. D’emblée l’auteur présumé et son époque sont donnés comme lointains et fabuleux. Or ce temps imaginaire n’est autre que le nôtre.
           Le roman-journal commence à la veille de l’hiver, un 18 décembre, et se termine deux ans plus tard presque jour pour jour en comptant les heures. Dans l’intervalle se déploie la vie de son narrateur,   le « professeur », qui vient tout juste de sortir d’une cellule de neuf m2 après dix années d’emprisonnement pour apologie du terrorisme. Il est libéré grâce à l’influence d’une personnalité haut placée et pas des moindres, c’est la ministre de la Guerre  et des Départements d’outre-mer, « une belle femme, lunettes rouges, sneakers rouge sang » qui le fait décorer de la Légion d’honneur par le Président de la République,  lui confie la direction de l’Institut de numérisation et dans la foulée en fait son amant. Le professeur  consent sans mot dire. A-t-il des sentiments pour sa patronne ? Pas sûr. Les liens étroits qui les rattachent l’un à l’autre sont d’un autre nature : un passé commun.  Celui-ci surgit toujours inopinément comme chez Winston Smith dans 1984, tel un paradis perdu. Une phrase l’annonce, énigmatique, comme un mantra. « zzac : les doigts dans la prise ». L’électrocution ici  est aussi une manière de s’absenter du présent et d’entrer violemment dans le souvenir. « Qu’est-ce qui ne va pas ? … J’ai mal au ventre, madame… c’est la troisième fois en deux mois, vous exagérerez. Vos parents sont à Champhol ?… Elle me laisse avec un thermomètre que je pose sur le radiateur… 39,8, comme la semaine dernière… Mes respects monsieur le maire… Et je m’allonge dans ce lit refuge… »

Le passé, seul repère
Car la mémoire de l’enfance demeure le seul repère dans l’actualité d’un monde sans dessous dessus. Les sentiments sont incongrus  et les personnages, réduits à leurs allures ou leur fonction — le grand-dadais, l’évanescente, le linguiste, la ministre, la gamine.: ils n’ont pas de noms.  À quoi cela leur servirait-il  d’ailleurs ?  Là n’est pas le sujet. D’aillerus ils il n’y a pas de sujets. Car c’est l’actualité  grande ou petite  qui mène la danse . Et les événements  changent si vite, comme la mode : « Sur le Pont-Neuf, ils ont remplacé la statue d’Henri IV par une montagne de smartphones compressés ; devant la Samaritaine, un gigantesque sac de luxe en dur flirte avec le dernier étage du magasin, et un gorille, facette bleue, est accroché à la tour Eiffel… Une tulipe géante qui clignote surplombe un petit square ». C’est notre réalité qui est décrite comme un film d’épouvante dont nous serions les spectateurs sidérés par les scènes banales et grotesques que l’actualité (pénuries, guerres, manipulations, hold-up, escroqueries, révoltes, répressions…) nous injecte. De quoi vomir. Et le héros narrateur vomit plus souvent qu’à son tour. Shooté  aux neuroleptiques, sa nausée qui en rappelle une autre , plus sartrienne, laquelle  évoque  une injonction plus ancienne encore : « je vomirai les tièdes de biblique mémoire.
          A la différence des discours dystopiques précédents mettant en cause le totalitarisme induit par une  des formes  contemporaines   de l’idéologie — soit le capitalisme, le communisme, le masculinisme où l’islamisme — ici nulle idéologie apparente. Celle-ci s’est fondue dans la masse comme fond la banquise…, nul horizon d’attente n’est proposé. L’idéologie fonctionne à vide dans sa forme chimiquement pure. Idéologie désidéologisée, sidération désidérante , elle nous révèle  notre propre vacuité qui n’est plus un horizon lointain mais un éternel présent avec ses guerres plus nombreuses et sanguinaires, ses jacqueries, ses IA, ses chômages, ses répressions, ses pénuries, ses injonctions…
         La vie est belle , le film de Frank Capra sorti en 1946, a aussi sa variante dystopique réalisée un demi-siècle plus tard par Roberto Begnigni. Ce dernier y joue le rôle d’un père juif italien. Emprisonné avec son jeune fils dans un camp de la mort, il entend le distraire et ainsi le sauver en lui faisant croire qu’ils se trouvent tous deux enfermés dans une vaste comédie loufoque. Dans l’original de 194,  il y a également une scène dystopique où George, le personnage principal, endetté et déprimé, décide de mettre fin à ses jours ; il voit par l’intercession de son ange gardien ; ce que serait devenue sa ville si lui-même n’avait pas existé. Cette révélation lui dessille les yeux et  il peut donc affronter sereinement la réalité.
         Dans Zzzac Il ne reste que le passé : « Le dimanche à Champhol, j’ai mon arbre. Un sapin majestueux ajusté aux branches comme une échelle, qui jouxte la maison. Je grimpe jusqu’au dernier barreau et je reste des heures à l’abri. »